• СПЕКТАКЛЬ НА ВЫЕЗД
  • СПЕКТАКЛЬ НА ВЫЕЗД
  • СПЕКТАКЛЬ НА ВЫЕЗД
  • СПЕКТАКЛЬ НА ВЫЕЗД
  • СПЕКТАКЛЬ НА ВЫЕЗД


Организуем представление фламенко в любом удобном для вас месте.

Гордость и страсть:

три причины увидеть и понять фламенко c  «Пальма Фламенко«

В каждом истинно народном танце зашифрованы культурные и исторические коды. Испанское фламенко – не исключение. Но возможно ли неподготовленному зрителю понять этот шифр без специальной подготовки?

  1. Честь и достоинство. Немного истории.

 Фламенко родилось на юге Испании, в Андалусии – территории, дольше всего находившейся под арабским владычеством. Именно здесь соединились между собой культурные традиции мавров, переселившихся сюда в 13-м веке византийских цыган и коренного испанского населения. То, что невозможно было выразить словами, выражалось танцем. Понимание танцевальных движений являлось частью сокровенного знания низших слоев, идентификацией «свой-чужой». Неудивительно, что столетия танец был тайным, а потому недоступным широкой публике.  Его основной посыл – оставаться гордым и независимым, несмотря на обстоятельства. Посыл, удивительным образом совпавший с главными качествами испанского менталитета – достоинством и честью.

Быть самим собой,  не смотря на обстоятельства. Никогда не сдаваться. Так родилось фламенко, ставшее визитной карточкой испанской культуры.

На что стоит обратить внимание.

Осанка и походка, как и в испанской корриде, важнейшие элементы движений. Способность танцора фламенко движениями подчеркнуть независимость, достоинство, уважение к себе и своему партнеру – проявление высшего мастерства.

Например, деспланте —  гордый жест матадора перед лицом быка – почти в точности повторяет танцор фламенко перед публикой, чтобы закончить часть выступления. Или пасеопрогуливание, прохаживание по сцене. Выполнить его свободно, невозмутимо так же сложно, как и исполнить сам танец, и такое исполнение является признаком виртуозности во фламенко.

Что делать.

Позвольте чувственной гордости войти в ваше сердце.
Почувствуйте – как когда-то тысячи безымянных танцоров фламенко – презрение к трудностям жизни и внутренний свет от ощущения победы над обстоятельствами.

  1. Страсть и любовь. Сюжет фламенко.

 О да, фламенко – это рассказ о взаимоотношениях мужчины и женщины.  Взаимоотношениях трудных, противоречивых, но равных и достойных. Женщина имеет право любить и быть любимой. Для средневековой Испании, в которой родилось фламенко и где роль женщины традиционно была подчиненной, этот – пусть и зашифрованный посыл —  был вызовом, граничащим с бунтом.

Фламенко – манифест трудных, противоречивых, но равноправных отношений.
И это же основная фабула представления.

На что стоит обратить внимание.

Одежда.

Важный элемент образа танцовщицы — традиционное платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом. Испанская шаль с очень длинной бахромой — один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчёркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы. Ещё один классический женский атрибут фламенко — большой веер. Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко. Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо),  прищёлкиванием пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас). Наиболее чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают возможность страстной и выразительной игры кистей рук.

Взгляд и дистанция.

Умение “правильно” смотреть, выразить взглядом внутреннее горение, также, как и способность сохранять “правильную” дистанцию – важнейший признак мастерства танцоров. Если состояние танцора передается еще и публике – происходит потрясающее, почти мистическое погружение в мир чувств. И зачастую, это выглядит как мощный сеанс позитивной психотерапии….

«Дуэнде»  (говорят, термин ввел Гарсия Лорка) — душа фламенко, также переводится с испанского как «огонь», «магия» или «чувство». Как говорят мастера фламенко, «лишь к одному дуэнде неспособен — к повторению.  Дуэнде не повторяется, как облик штормового моря”.

Пение

Пение во фламенко носит ярко драматический, зачастую трагический характер. Особый драматизм достигается использованием особых приемов. Таких например, как микро интервалы, то есть интервалов, меньших по величине, чем полутон. Или – портаменто, когда исполнитель часто перeходит от одной ноты к другой и использует плавный  “подьезд” к следующей ноте (то есть ноты не берутся сразу точно). Или, например, а пальо секотермин попавший в фламенко из жаргона мореплавателей и означающий «плавать без парусов». Это относится к песням, которые исполняются без гитары.

Важно, однако, понимать, что пение во фламенко – это не песня в привычном нам значении слова, с точным ритмическим строем, с зачином и припевом. Это особый тип драматического разговора, иногда между танцорами, иногда с публикой, иногда с самим собой….

Что делать.

Фламенко – это игра чувствами и ощущениями, а не словами и логикой.

Закажите бутылочку легкого вина. Откройте свое сердце звукам и движению вокруг вас.

Позвольте чувствам овладеть вами….

  1. Верность традициям.

 Песенно-танцевальные формы фламенко в испанской традиции именуются словом пальо (palo, среди прочих значений — карточная масть). Эти формы отличаются друг от друга ритмическим рисунком и метрикой строфы, ладом и так далее. Пальос не представляет собой строгую категорию, скорее это популярный,  иногда алогичный, способ классификации стилей фламенко, основанный на схожести свойств. Существуют приверженцы фламенко, которые чтят его традиции, что имеет и положительные, и отрицательные стороны. Одни исполнители говорят, что строгое следование традиции делает невозможным глубокое понимание фламенко. Другие считают, что жанры фламенко (пение, танец, мелодия) подобны живому организму, что требует их постоянного развития.

 

На что стоит обратить внимание.

Структура.

Характерное выступление фламенко с пением и гитарным аккомпанементом, состоит из серии частей в различных стилях. Каждая часть представляет собой набор стихов (они называются copla, tercio или letras), которые перемежаются гитарными интерлюдиями называемыми falsetas. Обычно гитарист также исполняет короткое вступление, которое задаёт тональность, компАс и темп песни. Понятия компАса является фундаментальным для фламенко. Часто компАс переводят как ритм, однако он требует более тщательного объяснения, чем в привычных стилях музыки. Если фламенко исполняется без гитариста, компас задаётся хлопаньем ладоней или постукиванием костяшками пальцев по столу. Гитарист для задания компАса может использовать удары по верхней деке гитары. Смены аккорда подчёркивают самые важные доли такта.

Импровизационный характер фламенко, сложный ритм и специфическая техника исполнения нередко препятствуют точной нотной записи мелодий фламенко. Поэтому искусство как гитариста, так и танцора, и певца обычно передаётся от мастера к ученику, из поколенья в поколенье….

Что делать.

Нестесняйтесь выражать ваши эмоции. Поддерживайте исполнителей, когда и как считаете нужным – помните, фламенко это не сценическое искусство, а скорей стрит-арт. И чем сильней и искренней будут ваши эмоциии, тем лучше вы почувствуете притягательную силу фламенко.

Отдыхайте и наслаждайтесь фламенко вместе с потрясающими исполнителями театра — Сильвией Фернандес и Кико Кармона.